新京报讯（记者刘臻）舞剧《永乐未央》以山西芮城永乐宫壁画为蓝本创作，经过全新2.0升级版本改造后，正式开启全国二轮巡演。7月11日至12日，该剧将在北京天桥艺术中心·大剧场上演三场，给北京观众再现七百年的中式美学。
《朝元图》里各路神仙。 摄影：王徐峰
自2025年10月首演之后，《永乐未央》先后在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳各地演出，演出场次达到43场，场场爆满，观众的热情一次次点燃了剧场。2026年春节，该剧还受邀参加河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会，播出后备受关注。
《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为故事线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学维度，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。“我们不愿做历史的旁观者，希望通过舞蹈搭建时空通道，让观众感受到文物背后的匠心与情感。”编剧徐珺蕊在二轮巡演发布会上这样讲述创作初衷，“永乐宫的迁建是几代人用青春谱写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画中都蕴藏着传承的力量，这也是我们想向观众传达的核心。”
“藻井群舞”片段。 摄影：王徐峰
剧中许多关键舞段堪称“文物起舞”的代表作，其中“藻井群舞”更是将古建之美展现得淋漓尽致。舞者身穿绣有斗拱图案的服装，用参差错落的起身、叠臂和旋转，精准模仿藻井从中心向四周发散的层次感，头顶的光影随着舞姿变幻流动，仿佛一座千年古建的穹顶在舞台上慢慢展开。“藻井是永乐宫建筑的灵魂，包含着‘天圆地方’的东方思想，我们不想用写实布景再现它，而是让舞者的身体成为‘活的建筑构件’。”导演谢元臻在发布会上解说创作构想，“这段舞蹈的每一个队形变化都对应藻井的结构规律，手臂交叠是斗拱契合，旋转走位是弧度延伸，既要表现出古建的庄严大气，又要传递出生命的灵动鲜活。”
“拱眼壁伎乐”舞段。 摄影：王徐峰
与北京首演版本相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都做了全面改进，这些修改皆来自于主创团队对观众反馈的重视和深入挖掘。首演后，团队收集了上千条观众评论，认真研读线上线下“锐评”，根据“现代人物线索不清”“迁建段落展现单薄”等建议，用了两个月时间重新打磨剧本与编舞。“我们专门再去永乐宫，查阅文献资料、寻访迁建工程亲历者，挖掘了很多年轻建设者的真实故事，就是想让人物形象更生动，让观众能够产生共鸣。”谢长慧透露，新版剧目重点强化四位现代人物的情感线，让测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更清晰，同时大幅丰富第四幕迁建段落的内容，延长壁画人物与迁建者的互动时间，用更充实的群像描绘展现“和三门峡比拼，和黄河赛跑”的坚持。编剧徐珺蕊补充说，团队还优化了叙事结构和影像表现，把原本的素描风格影像改为色彩丰富的壁画风格，新增星云投影设计，使时空交错的视觉效果更强烈。“观众的点评都是宝贵的灵感，我们不想让大家失望，所以首演后立刻投入修改，哪怕是一个动作衔接、一句音乐过渡，都反复琢磨打磨。”这种对细节的极致追求，正是该剧“未央”之名的真正含义——文化传承永不停止，艺术雕琢永无止境。
《永乐未央》汇聚了国内一流艺术创作团队——艺术总监周莉亚、韩真正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的调制人。编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作手法，用“大写实”路线构建故事，以迁建主线串联三个时空交错的故事。“普通舞剧都有核心主角，《永乐未央》是群像戏，每个角色都能独当一面。”导演谢元臻这样概括剧作的主要特点。导演谢长慧则表示，“不管是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都有持之以恒的守护精神。”
