7月4日到5日，广州芭蕾舞剧院的年度力作、2026年广州艺术季的重头戏《归义》，要在广州大剧院歌剧厅上演了。这部中西合璧的原创芭蕾大戏，从敦煌壁画里找灵感，用芭蕾动作讲述故事，带观众回望千年前大漠上的壮丽画卷，解码那些藏在壁画中的家国情怀，让那段尘封的河西往事、那份坚定的归义之心，在舞者的足尖上重新绽放光彩。
不同于一般舞台剧的直白表达，《归义》以现代芭蕾为基础，加上了中国传统文化的印记，讲故事的时候现实和想象穿插进行。全剧抓住“归”和“义”这两个核心，描绘个人在历史风浪中的选择和坚持，表达对民族精神、文化认同和内心归属的由衷赞美。
作为广州文艺原创力的一次重要展示，《归义》汇集了那些拿过“五个一工程奖”“文华大奖”“荷花奖”等国家级大奖的顶尖人才。艺术总监邹罡、编剧许锐、总编导欧思维、服装设计阳东霖等关键人物，之前在接受南都采访时，透露了这部芭蕾新作的幕后花絮。
舞台上营造出让人仿佛身临其境的景象，观众能亲眼看到敦煌大漠的夕阳余晖、石窟墙壁上闪烁的光芒，还能听到千年前河西人民坚守理想、追求大义的精神回声，从而感受到流淌在华夏血脉中的归属感和责任感。
创作背后的故事
第156窟壁画，诉说着千年的归义初心
敦煌，在丝绸之路上是个重要的文化交汇点，是多种文明碰撞融合的沃土。千百年来，这里见证了佛教文化和中原文脉的深度融合，吸收了西域乐舞的活泼魅力，也记录了华夏文明向远处传播的热烈脚步。无数画笔在石窟中留下痕迹，保存了跨越时空的美学财富和历史记忆，而莫高窟第156窟的《张议潮统军出行图》，是敦煌众多洞窟里少有的、以世俗历史为主题的作品，真实记录了晚唐时期民族英雄张议潮带领河西百姓，不远千里回到大唐怀抱的辉煌故事。
因为历史资料的稀少，这幅壁画留给后世的只是一个宏大却模糊的历史画面，但是“归义”这两个字分量十足，它所包含的精神意义深远持久。
据编剧、北京舞蹈学院院长许锐分享，《归义》的创作，就是为了填补历史叙述中的空白，唤醒壁画背后隐藏的精神力量。广州芭蕾舞剧院团队把芭蕾当作表达工具，超越了史料的局限，关注在动荡年代普通人的坚持和抉择，展现华夏子女在困境中守住本心、在磨难中追求大义的生命力量，让“归巢向义”的古老信念，在当代舞台上焕发新的生命力。
艺术上的创新
用足尖传递东方芭蕾的美学韵味
用西方芭蕾的外形，承载东方文化的灵魂，是《归义》最吸引人的艺术创新，也是主创团队始终坚持的创作理念。怎样用芭蕾艺术来讲述充满东方特色的中国故事？在总编导欧思维的创作构想里，这部舞剧不是简单的历史重演，而是一次传统与当代的对话、东方和西方的交融。
为了让宏大的历史故事变得生动，《归义》的主创人员采用了“以小见大”的手法，创造了一个归义军信使队伍里普通少年士兵的形象。整部舞剧以这个少年的旅程为主线，通过一个普通信使的跋山涉水、迎风冒雪，把千里河西归唐的路程串联起来。前程漫长、困难重重，少年有所恐惧、有所迟疑、有所迷茫，但他始终坚守使命、不负初衷，这份普通人的真诚和坚韧，正是千年前河西百姓万众一心、拼命向唐的真实写照。
在舞蹈技巧的改进上，《归义》实现了中西艺术的完美结合。团队勇敢地打破了古典芭蕾的传统表达方式，把西方足尖的轻盈和东方古典舞的优雅、现代舞的真切情感完美地结合起来。舞者的每个表情每个动作，都透露着敦煌的气质:既有石窟画师的洒脱飘逸，有西域牧羊女的温柔娴静，也有战场将士的坚定勇敢。写实的场景和写意的意境相互补充，让舞蹈摆脱了技巧的局限，成为传递情感、讲述家园话的核心媒介。
这种“中西结合、芭蕾中国化”的尝试，也不是广州芭蕾舞剧院的首次尝试。之前，广芭原创芭蕾舞剧《家园》中，主创团队就曾经大胆地创新，把粤剧水袖、南拳、英歌这些富有岭南特色的非遗元素，和古典芭蕾的足尖技巧自然地融合在一起，成功地实现了“地域身体文化的芭蕾式演绎”，让观
