某AI女演员60秒广告报价25.8万元的消息近日流出，在网络上激起层层涟漪。这价格比许多坐拥千万粉丝的网红还要高。不少网友质疑：以前买产品是冲着对主播和代言人的信任去，AI演员连“使用体验”都没有，凭什么这么贵？
今年，AI演员的话题热度只增不减。从虚拟偶像接商单，到AI技术让已故演员经典形象“复活”，相关视频在社交平台随处可见。技术迭代带来了新可能，也抛出一个无法回避的问题：当AI表演越来越逼真，甚至能以假乱真时，真人演员是否还有不可替代的价值？
观众对此看法不一。有人乐见其成：“花钱追星，我宁愿选个永远不会塌房的虚拟形象。”也有人坚守底线：看剧看的就是“人”，既然用了AI，那以后编剧、导演、观众全换成AI算了。
在多数平台争相拥抱AI之际，也有平台选择了差异化路线。
虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾明确表态，公司坚持培养和使用真人演员。未来不是AI取代演员，而是懂AI的人与优秀演员共创佳作。他认为，AI无法替代真人，因为演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应赋予角色灵魂与温度。
不止于口头承诺。2025年11月，虎鲸文娱启动“虎鲸超越班”，为入选者提供全职岗位与稳定收入，配套定制化培养路径，旨在让年轻演员靠演戏立足。这是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划。内部人士透露，平台对AI使用划定了清晰边界：AI仅是效率工具，不介入表演本身。科技飞速发展的当下，这条路未必绝对正确，但愿意为“人”的价值慢下来的人，值得尊敬。
从观众反馈看，AI演员的“恐怖谷”效应依然显著。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……尽管提示词各异，生成的AI面孔却大同小异。就像整容，医生不同，但脸型模板有限，难免“撞脸”。
AI演员亦然——训练数据源自有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中收敛出一张“最优解”，结果必然趋同。观众想看的是千差万别的角色，而非同一张脸换发型服装。工业流水线产出的“美貌”，恰恰消解了表演最珍贵的东西：辨识度。
更别提，打动观众的往往是那些灵光一闪的瞬间。优酷热播剧《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后如“丧家之犬”的狼狈与慌张，是导演、演员及幕后团队合力造就的惊鸿一瞥。表演绝非喜怒哀乐的简单排列组合，而是演员调动生命经验理解另一个生命的过程。话剧《茶馆》令无数观众动容，既因老舍先生妙笔生花，更因于是之、梁冠华等一代代演员赋予角色生命。
文艺创作本质是“人的艺术”。技术能拓展边界、提升效率，理应欢迎。但“人的艺术”这一底色不能丢。人是源泉，是情感源头。守住这点，技术是助力；丢了这点，技术只是替代，而替代不等于创作。因此，要为坚持使用真人演员的人叫好——非因他们拒绝技术，而是因为他们选了更难走的路。
