文/羊城晚报记者 周欣怡 通讯员 林钟漫 图/主办方提供
8月4日，广东画院的品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂拉开帷幕。首场讲座由中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席兼广州美术学院党委书记林蓝担纲主讲。她围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一主题，深入剖析了当代美术人的核心价值与社会担当。
同日，由广东画院主办、广东青年画院承办的“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”也在该院正式亮相。这是第五届广东青年画院成立后的首个重要学术举措。展览采用双个展形式，聚焦青年艺术家的个案创作，呈现中国画与油画两种媒介间的深度对话。公众可前往参观至8月30日。
**林蓝：“小我和大我并不对立”**
“若独特的个性笔墨能承载时代精神，创作的格局自会辽阔，力量感也随之增强。”林蓝以此寄语青年创作者。她指出，自五四新文化运动起，文艺界便确立了“为人生而艺术”的现实主义主张。文艺工作者不再沉溺于案头的孤芳自赏，而是从现实土壤中汲取养分，推动艺术前行。
回顾美术史，前辈们以画笔叩问时代的实践历历在目：徐悲鸿借写实主义唤醒民族精神，林风眠通过中西调和探索美育启蒙，岭南画派则高呼“折衷中西、融汇古今”，将个人笔墨紧密系于时代发展、民族解放与社会变革之中。林蓝强调：“找准个体在艺术生态中的坐标是首要课题。创作者必须深耕个人笔墨语言，切忌盲目追随潮流。”
谈及往事，林蓝回忆起儿时与水彩画大师王肇民先生的交往细节。“我父亲曾是王老的学生。那时家里若有荔枝、芒果等珍贵水果，父亲总会打趣道：‘这些果子你吃了就没了，若送给王老师，说不定能换回一幅世界名作。’”这句玩笑话林蓝铭记至今。她感慨道，水彩虽是小画种，追求艺术的过程注定寂寞，但老先生毫不在意。在无人关注的角落将绘画语言琢磨透彻，这才是他日后被历史铭记的真正底气。
林蓝同时提醒，艺术家不能局限于“小我”，需将个人创作融入家国情怀，以大格局回应时代召唤。回想创作《诗经——长歌清唱》时，她曾赴中山大学请教先秦文学学者，拜访中国国家博物馆孙机先生，并研读扬之水先生的《诗经别裁》。对于曾侯乙墓出土的编钟，她拍摄大量照片反复研究。“画作完成那一刻，我感觉自己不仅是一项任务的终结者，更像是被时代推着，向前迈出了一大步。”
她进一步举例说明：岭南画派创始人高剑父早年革新国画，试图以笔墨救国；杨之光的名作《一辈子第一回》，描绘一位普通农妇手持选民证，以小视角折射出人民当家作主的时代巨变。
“因此，小我与大我并非对立。当独特个性笔墨承载时代精神，创作自然更具力量与广度。”林蓝总结道。
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐步将其常态化。广东省美协亦在落实这一理念，联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入基层的采风实践。
讲座当天，《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风同步启动。林蓝表示，此举旨在引导广大美术工作者深入一线，以笔墨记录时代变迁，用作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适是创作自由，但主动触碰宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的核心担当。
**双个展呈现青年画家创作新风貌**
讲座现场，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”同步开展。
广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，培养出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业注入源源不断的新生力量。2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。在三年聘期内，画院将举办青年画家个案研究系列展览，系统展示本届青年的代表性作品、手记及学术思考。本次双个展正是该系列的首场演出。
作为本届聘任艺术家，贺海锋与许丙屯各自阐述了他们对“青年”的理解。贺海锋认为，“青年”意味着时代担当，文艺工作者肩负着以当代方式普及经典文化的使命。他希望创作既能服务大众，又能参与时代建设，为现代人提供情绪安放与精神栖息之所。“关键在于扎根艺术本体，构建自我体系，以更长远眼光和多维视角，实现创作与时代的深度契合。”
许丙屯同样珍视“青年”身份的重量。在他看来，这不仅是年龄界定，更是一份沉甸甸的责任。“青年画家应保持创新锐气与坚持韧性，敢于开拓新形式与新语言，不断探索未知领域。艺术之路无终点，唯有保持‘青年’心态，创作方能始终鲜活。”
身为湖南人，贺海锋在北方求学多年后定居岭南。此次他以“天宇怀山”为题，携26件山水画作品参展。他坦言，一直在思考如何表达南方植被茂密的山水景观，五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法给了他启发。展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，展现了他在传统山水现代转化路径上的探索：一方面引入符合当代视觉偏好的色系，使画面调性轻松包容；另一方面延续宋代全景山水构图，又以平面化处理赋予古典“可居可游”在新语境下的生命力。
“画作完成后，艺术家便退场，让作品自己‘站出来’与人交流。”贺海锋认为山水画具有天然开放性。他希望传递宁静思绪，引发观众情感共鸣。这种开放性的视觉体验，正是他所追求的理想状态。
许丙屯此次参展板块主题为“大地的诗意”。这位广东徐闻人，许多作品离不开家乡记忆。红土地留下的深刻印象，使其画作色彩多偏向暖红。其中《最美烟火气之夏至》描绘的是江门侨乡某小镇市集景象。在他看来，绘画首先需有情感共鸣。“创作时尽量贴近普通人生活，描绘大家看得见、摸得着的场景，让人产生似曾相识之感。”他说。
技法层面，许丙屯也在尝试突破。他以风景油画为主，却融入中国传统绘画审美理念，采用类似中国画的散点透视，营造移步换景、可游可观的视觉体验。他希望观众看到作品时能联想到故乡，“每个人心中，都有属于自己的故乡”。
