八月的松花江畔，光影交错。首届太阳岛电影周与第七届成龙国际动作电影周定于8月6日至12日在哈尔滨拉开帷幕。作为中国电影史上不可忽视的创作重镇，哈尔滨积淀了深厚的电影底蕴。曾三次摘得“夏衍杯”的著名编剧乙福海在接受采访时坦言，哈尔滨早在二十世纪三十年代便埋下了电影文学的种子。在他看来，电影是传播力最强的文化载体，编剧的使命便是为这粒种子提供发芽的可能，用光影为城市立传、为时代留痕。
从《弃儿》到“夏衍杯”：一座城的电影文学基因
“哈尔滨的电影文学基因，萌芽于二十世纪三十年代。”乙福海向记者介绍，萧红于1933年创作的《弃儿》，被学界公认为黑龙江最早的电影剧本。此后，《冰山上的来客》（乌·白辛编剧）、《千万不要忘记》（丛深编剧）、《侠女十三妹》（孟烈编剧）等一部部带有冰城印记的作品相继问世，奠定了哈尔滨在全国电影创作版图中的特殊地位。
然而，进入80年代后，哈尔滨本土编剧队伍出现“断层”。乙福海感慨：“来哈尔滨取景拍摄的剧组不少，但真正属于我们自己的编剧却寥寥无几。”在此背景下，他凭借一己之力，将哈尔滨的名字重新镌刻在中国电影剧本的最高领奖台上。
“夏衍电影文学剧本奖”自1996年设立以来，始终是国内唯一的电影剧本政府奖，被誉为“中国电影编剧的奥斯卡奖”。
2009年，乙福海的电影剧本《萧红》荣获“夏衍杯”电影文学奖优秀剧本奖（一等奖）；
2017年，《仓央嘉措》斩获“夏衍杯”电影文学奖创意剧本奖；
2020年，他创作的《中国驱魔者》再度获得“夏衍杯”电影文学奖优秀剧本奖（一等奖）。
一人独揽三届“夏衍杯”，即便放眼全国也极为罕见。“‘夏衍杯’在电影界的分量不言而喻。夏衍先生是浙江人，浙江媒体曾发文《夏衍故里何时捧回‘夏衍杯’》，那边多年未获此奖，但哈尔滨竟然拿了三个。”乙福海的话语中，既有自豪，更有一份沉甸甸的责任感。
从萧红到伍连德：用银幕为城市立传
电影《萧红》是乙福海创作生涯中无法绕开的一座高峰。这部由霍建起执导的影片，先后荣获上海国际电影节最佳影片奖/金爵奖、中国电影金鸡奖最佳女主角奖、华表奖优秀故事片奖、亚太影展最佳女主角奖等多项殊荣，更让黑龙江本土摄制、出品的电影真正走进全国院线。“《萧红》让全国观众通过银幕认识了萧红，也认识了哈尔滨。”乙福海表示，电影的影响力远超短视频和电视剧，它是传播力最强的文化载体。此外，《萧红》还荣获第十二届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，足见优秀电影对一座城市文化价值的提升。
另一部倾注其心血的力作，是讲述伍连德故事的《中国驱魔者》。1910年，伍连德在东北鼠疫中力挽狂澜，挽救了哈尔滨这座城市。“我写伍连德，写的不是疫情本身，而是他的爱国赤诚和自主创业精神。”2020年疫情期间，张艺谋团队曾就剧本与他接洽，虽因档期原因至今未能拍摄，但这本身已证明了该剧本的价值与分量。
在乙福海看来，哈尔滨的电影创作题材广阔。这座城市兼具国际化都市的红色血脉、浓郁的异域风情以及豪爽的东北气质。“哈尔滨没有宗祠，没有城墙，从不排外，是一座大气、洋气、包容的浪漫之城。”他呼吁更多创作者聚焦哈尔滨题材，展现这座城市的真实性格。
做一粒电影的种子：一位编剧的产业思考
身为编剧及影视行业从业者，乙福海的工作远不止于案头写作。他曾梳理黑龙江的十大品牌——从界江少数民族传说，到新中国成立后各阶段的重大事件与人物，他对这片土地的创作资源如数家珍。
他认为，哈尔滨拥有百年电影文学传承，从萧红到乌·白辛，这是一代代人的耕耘，也是今日发展的底气。但获得“夏衍杯”仅是起点，剧本之后，谁来投资、谁来拍摄、如何进入院线、如何占领市场份额，才是决定电影能否发挥价值的关键。“电影市场是主流，如果作品不能占据市场份额，就无法带动产业发展。”乙福海坦言，目前哈尔滨有三百多家影视公司，但具备创作生产能力的主体依然稀缺，“我们需要的是创作生产的电影产业，而不仅仅是发行和放映的产业。”
他特别提及，当年哈尔滨的电影院线在全国赫赫有名。“很多人或许还记得，《新闻联播》曾报道过一家票房超2000万元的影院，不在深圳，也不在北京、上海，而是落户江边的万达影城。哈尔滨电影院的70毫米放映设备更是业界独树一帜。我们的电影产业布局不错，关键在于创作与生产要跟上。”他说，当下一些新生代电影人的尝试虽显稚嫩，但值得鼓励。
“最重要的是培育一粒电影的种子，不能只看今天，要看未来。哈尔滨是一座有故事的城市，我们需要更多热爱哈尔滨的人共同投资、共同创造，把光影事业做大。”乙福海的话语透着踏实的笃定，这份执着正如这座城市一般，大气、包容，且坚韧向远。
