文/羊城晚报记者 周欣怡 实习生 林毅枫 图/主办方提供
7月28日上午，广东美术馆白鹅潭馆区迎来了一场格调独特的艺术聚会。
“百变通才——广东美术馆藏汤集祥绘画作品展”“此心安处——王维宝捐赠作品展”与“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”三展同日启幕，将持续至10月上旬。三位中国当代画坛的耄耋名家齐聚于此，各自呈现数十年坚守的艺术成果。他们风格各异却各具魅力，共同演绎了“各美其美，美美与共”的艺术境界。
“展览中不少作品都来自王维宝、汤集祥、李金明先生及其家属的无偿捐赠。”广东美术馆馆长王绍强在开幕致辞中坦言，这三位艺术家的慷慨之举，不仅充实了馆藏体系，更让艺术转化为市民群众共享的文化财富。
“不变就会停下来”
对于87岁高龄的汤集祥而言，“我们画画的人都知道，老是画一种东西，很难前进。想要不断往前走，就一定要变，不变就会停下来。”这句朴实话语，至今仍是他恪守的艺术信条。
本次特展汇集了广东美术馆珍藏的汤集祥中国画与油画精品数十件。作品涵盖写实、表现、装饰及抽象等多元面貌，细分为“高贵心灵”“诗意境界”“缤纷嘉卉”三大专题。《印女汲水图》《满天雀声》等经典之作悉数亮相，系统梳理了这位艺术家在漫长岁月里勇于革新、不断超越自我的求索轨迹。
作为当代中国画坛罕见的“全才型”画家，汤集祥才艺全面、造诣深厚且画风多变，享有“百变汤集祥”的美誉。他融汇中西、贯通古今，通过跨界试验，创造出融合国画优雅线条、版画凝练造型、油画瑰丽色彩以及壁画时空布局的经典杰作，展现出极具新锐魅力的现代东方美学。
其成名作油画《耕海》优美抒情，曾引得多位中国美术名家临摹；主题性创作中国画《旧中国的一件真实事》《石破天惊》则是赢得国内美术界广泛赞誉的当代经典；版画杰作《风餐露宿》阳光明朗；《齐王求将》等精美连环画想象丰富。他用自身的成功实践证明，不同画种虽技法迥异，但审美共通、形式相通、优势互补。
从刀笔到水墨的历程
步入美术馆四楼15号展厅，王维宝的画作宛如一首首清新的田园诗。
这位福建晋江籍艺术家，1963年毕业于广州美术学院附中，1979年调入广东画院，身为国家一级美术师及享受国务院政府特殊津贴专家，今年已84岁高龄。
展览以“此心安处”为题，精选王维宝历年创作的42件精品，涵盖版画、水粉及中国画，划分为“人间相”“故园景”“山水卷”三个部分。从二十世纪七十年代创作的《护苗》《水乡女民兵》《椰林青浓》，到八九十年代的《月是故乡明》《长城月夜》，再到21世纪以来的《春江水》，展览完整呈现了艺术家从人物画转向山水画、从刀笔过渡到水墨的创作历程。
王维宝的艺术生涯始于版画，后凭借人物画立足画坛。在二十世纪七十年代中期，他从人物叙事转向山水抒怀，1977年创作的《人民胜利了》成为中国现代美术史上的经典之作。他的山水画格调清新、意境幽美，色彩明快而不失浑厚，在当代山水画领域占据重要地位。
此次全部展品由王维宝先生及其家属捐赠给广东美术馆，这一举动不仅对充实馆藏体系意义重大，更是一位老艺术家对艺术公共事业的深情托付。
从渔港波光到街巷日常
“我始终坚信，艺术源于生活。”李金明在展览开幕式现场感慨道：“我长期生活在水乡，与江河湖海为邻，岭南大地赋予了我特有的艺术风格。”
置身于“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”中，迎面而来的是南海沿岸的船舶与波光。
作为一位与海洋和港口相伴半生的艺术家，李金明始终以色彩感知现实。在近七十年的艺术实践中，他以“写意油画”为路径，将西方印象派的光色观念与中国传统笔墨的书写性融为一体，形成一种兼具温度与力量的语言。
他的画笔不断往返于渔港的波光与街巷的日常之间，既记录着广东沿海的蓬勃生机，也捕捉着时代变迁中普通人的生存姿态。
本次展览展出其捐赠的二十件精品，并精选不同时期代表作共五十余件及文献材料，分为“海港·船歌”“人物·时代”“行旅·风景”“家园·日常”四个板块。
展览以“海阔天高”为题，既是对南海沿岸特有自然与人文景观的回望，亦勾勒出一位画家如何在持续深入的观察中，将个体的艺术表达置于不断流动的时代语境之下，构筑出开阔而温暖的精神图景。
