贵州的气质究竟是什么？靳文艺用“灵性”与“韧性”这两个词给出了答案。
7月29日下午，“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动在上海豫园拉开帷幕。在主旨分享环节，靳文艺从艺术视角出发，深入剖析了贵州与上海之间深厚的文化联结。
作为国家一级美术师及曾任上海刘海粟美术馆副馆长的靳文艺，在接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）专访时回忆道，在他的童年记忆里，贵州的山林从未“沉默”。当地人对山、树和土地怀着敬畏之心，坚信草木鸟兽皆有生命。孩子们走进田间，会对着植物轻声交谈；风穿过树林，枝叶沙沙作响，人与山川之间始终维持着一种隐秘的交流。
【文章配图-1】靳文艺在“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动上。
离开贵州已近30年，但靳文艺的创作灵感仍不断回溯故乡。尽管上海的楼宇与现代生活早已成为他日常的一部分，但当画笔落在画布上时，最先浮现的往往是贵州幽蓝的山林、民间图腾，以及那一双双仿佛在低声交谈的面孔。
【文章配图-2】靳文艺油画作品《山涧百合》。
**在贵州，过有灵性的一天**
在靳文艺眼中，贵州的美既藏在山水深处，也渗透于当下的日常生活中。
清晨的贵阳，可以从一杯咖啡开启。如今，这座山城拥有超过3000家咖啡馆。这些店铺散布在老街、社区乃至山坡之上，推开窗，城市依然沿着山势起伏延展。乔治队长等本地品牌已从贵阳走向上海，咖啡也因此成为了外界了解贵州的一个新窗口。
【文章配图-3】乔治队长咖啡“风味博物馆”门店。贵阳日报 图
从贵阳出发，公路与高铁穿梭于群山之间。靳文艺记得，过去站在一个山头喊话，对面村里的人能远远回应，但若真要走过去，却需先下山再翻越一座山。如今，一座座桥梁跨越峡谷，将曾经遥相呼应的山头紧紧相连。
午后，行程转向黔东南州凯里市。抱朴·FELT艺术空间致力于收藏与研究西南民族织物，古布上的针脚、磨损痕迹及纹样得以保留，并融入新的展览与设计之中。
夜幕降临，凯里苗侗风情园逐渐热闹起来。“绣里淘”非遗集市上陈列着苗绣、蜡染和银饰，“村T”的灯光则在风雨长廊中亮起。村民、绣娘与游客身着民族服饰登上舞台，银饰随脚步发出清脆声响。芦笙悠扬，人群围篝火起舞，衣襟上绣制的花鸟与蝴蝶仿佛也随之鲜活跳动。
靳文艺曾专程拜访“村T”发起人古阿新。令他印象深刻的是，这些服饰原本世代存在于村寨日常中，“村T”让它们登上了更广阔的舞台。
**故乡，是艺术的“语料库”**
故乡的山水与人，构成了靳文艺艺术的底色。
中专毕业后，靳文艺在大方县山区学校任教5年，随后重新参加高考，进入报业领域。他亲历了中国报纸版式变革最活跃的年代，也见证了传统媒体从鼎盛走向互联网时代的过程。
靳文艺对记者坦言：“我在报纸行业工作了22年，严格意义上来讲，我是一位报人。”
那时，报纸每天都呈现不同的“面孔”。内容各异，版面的节奏、轻重与留白也随之调整。在靳文艺看来，美术编辑不应局限于配图和装饰，视觉设计需介入内容策划与编辑过程，使信息更清晰地抵达读者。
【文章配图-4】靳文艺参与90年代中国报纸的第一波创新改革，创刊、改版了全国多家报纸。受访者供图
2015年，靳文艺转入刘海粟美术馆工作，媒介由纸张转为展厅。作品悬挂何处、观众视线先落何处、如何解读画面背后的时代与个人，均需策展人做出判断。报纸旨在让信息抵达读者，而策展则致力于让艺术走近观众。
这些经历也改变了靳文艺描绘故乡的方式。
闭目沉思，脑海中浮现的仍是童年的图像、故事与素材。他将故乡视为艺术创作的“语料库”。贵州援鄂医疗队的新闻后来成为油画《抗疫天使》的素材。护目镜后的面孔、镜片上的水汽以及医护人员的目光，都被他定格在画布之上。
**让贵州的珍宝走向世界**
约20年前，靳文艺循着一篇新闻报道走进平塘县牙舟镇。彼时，牙舟陶制作仅存少数人家坚持。他跟随老艺人张福高学习，此后几乎每年前往。
一团泥在老人手中捏成巴掌大小的十二生肖，入窑后覆上一层温润绿釉。起初，这些陶器仅售五元或十元。靳文艺一麻袋一麻袋买回上海，朋友见了，却觉得至少值上百元。相隔千里，同一件物品有了不同的分量。
他开始“一边学习，一边共创”：将十二生肖器型放大，提炼牙舟陶原有的图腾元素，并融入现代造型。次年回去，张福高已沿这些构思做出满屋新作品。城市设计打开了新思路，老师傅积累多年的手感与经验，则让初始构想继续生发。
“从老师傅的手艺中，我找到了民间艺术的魂；老师傅从我天马行空的创意中，找到了激发突破的灵感。”靳文艺说道。
【文章配图-5】靳文艺在学习牙舟陶制作。受访者供图
这亦是他理解的沪黔“双向赋能”。贵州拥有不可复制的山水经验与文化资源，上海则能提供人才、设计、传播及品牌运营支持。两地合作，能让山里手艺进入当代生活，并走向更广阔市场。
退休后，靳文艺希望将更多时间留给创作与非遗研究。离开贵州近30年，他一次次循着来路返回，把山里的颜色、器物和故事带向更远的地方。
