近日，由陕西师范大学美术学院主办、高剑父纪念馆承办的“传统・生活・心源 —— 徐步师生作品展”在高剑父纪念馆拉开帷幕。陕粤两地二百余名文艺及美术界嘉宾齐聚现场，共同见证这一艺术盛事。
徐步《绿水青山金银山》，214cm×173cm，中国画，2024年。
此次展览选址岭南画派的发源地，意在搭建南北艺术对话的桥梁。高剑父纪念馆的前身是春睡画院，作为岭南画派的核心源头，这里见证了无数经典作品的诞生。徐步师生选择在此展出，既是对岭南前辈的崇高致敬，也是一场长安画派与岭南画派跨越千里的笔墨交融盛会。
本次展览汇聚了陕西师范大学徐步教授及其弟子温中良、黄亮、司君伟等九位学人的百余幅山水佳作。这些作品巧妙融合了长安山水的雄浑厚重与岭南绘画的灵动细腻，凝聚了师生多年写生实践与笔墨研究的成果，完整诠释了“传统、生活、心源”三位一体的创作理念，为当代山水画的传承与创新提供了极具参考价值的范本。
温中良《云上》，45cm×33cm，中国画，2026年。
“挖掘传统深度，开拓生活广度，蓄养心源高度”，这是徐步提出的核心创作体系。
徐步，字悠然，号大壶，现任陕西师范大学美术学院教授、书法文化研究院副院长，同时也是中国美协会员、西安市新城区美协名誉主席及陕西省山水画研究会副主席。他在山水画创作与美术理论领域深耕四十余载，出版了《中国山水画论研究》《二十世纪中国画现象研究》等学术专著，并编撰多部名家画谱。多年来，他不仅多次举办个人画展、带队进行跨国美术交流，其作品更被多家省市级美术馆收藏。
秉持长安画派的精神内核，徐步主张以儒道禅精神为山水画灵魂，强调重写意、重心源，反对机械式的写生复刻。在教学上，他坚持“取法乎上”，仅传授历代经典，不强制学生模仿其个人画风，从而培养出面貌多元的弟子群体，形成了独树一帜的南北融合山水风格。早年他曾受关山月先生艺术理念指引，长期致力于推动西北与岭南书画界的互通与交流。
黄亮《秋日白水寒》，68cm×45cm，中国画，2025年。
司君伟《秋意大江来》，138cm×34cm，中国画，2024年。
开幕式现场，中国美协顾问、广东省美协名誉主席许钦松发表讲话。他指出，陕西与岭南在风物人文上互为补充，两地艺术交流自古便硕果累累。他认为，本次画展主题“传统、生活、心源”精准把握了中国画创作的核心，而其中“心源”正是人工智能无法替代的艺术灵魂。
徐步教授在致辞中进一步阐释了其理念。他提到，石鲁曾提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，而“心源”则是统筹这两者的关键所在。他强调，当代山水画最缺乏的是形式之外的精神深度。中国画的空间并非单纯的物理写实，而是承载心境的情感空间。
采写：南都N视频记者 周佩文
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