本草植物是中医药这一民族瑰宝中，最贴近烟火生活、也最具自然生机的一抹亮色。在如今这个步履匆匆的时代，画家丁融却选择放慢脚步。十余年间，他以宣纸为田，以笔墨为犁，重新审视并描绘出本草植物的独特美感。
近日，“东方本草，华夏色彩——丁融本草绘画作品展”落户浦东图书馆M层。现场展出了丁融创作的60余幅本草题材画作，吸引了不少市民专程前来打卡观展。
“东方本草，华夏色彩——丁融本草绘画作品展”海报
**以笔墨为犁，为草木立象**
丁融是当代国画家，身兼上海市美术家协会会员、深圳市美术家协会会员以及上海市徐悲鸿艺术研究协会会员等多重身份。
他的画作承袭了中国文人画“以形写神”的内核，着重捕捉自然造物的神韵，同时大胆借鉴西方现代绘画的抽象概括理念与色彩表现手法。这些作品已被国内外众多美术馆、博物馆、文化机构及私人藏家收藏。值得注意的是，他是国内首位系统性以本草为载体进行绘画创作，并开展全国巡展的画家。
画家丁融
展览开幕以来，澎湃新闻记者在现场见到了丁融。他几乎每日都会现身，与观众交流互动，倾听外界对他作品的反馈。过去十多年里，他深耕本草绘画领域，躬身田野山林，遍访百草，致力于用笔墨为草木立象，为本草传神。
据丁融透露，系统性地以本草药用植物为主题进行创作，并非事先设定的计划。长期的野外采风让他游历于祖国山川旷野之间，常常邂逅那些不知其名、却因美好形态而打动他的“野花野草”。出于画家的本能，他珍爱这种自然之美，渴望将生命绽放的瞬间长久定格在纸面上。
就这样，金银花、萱草花、猫爪花……陆续出现在他的笔下。一次机缘巧合下，一位中医药大学教授看到了丁融的作品，惊喜地指出，这些都是极具药用价值却鲜少被描绘的本草植物。
金银花
党参
为何这些植物难以进入艺术视野？原因有二：一是它们多生长于乡野，常混杂在杂草丛中，难获人们细致观察；二是大众接触中草药时，往往已是经过处理、干枯的标本形态，对它们扎根泥土、鲜活生长的原生样貌反而感到陌生。
辛夷
草珊瑚
教授因此鼓励丁融深耕这一方向，以美术为媒介，唤醒大众对本草植物的关注，助力中医药文化传播。这番话深深触动了丁融。他表示，若能通过画笔为中医药科普贡献力量，创作便不再仅是个人兴趣的发泄，更具备了沉甸甸的现实意义。
**巡展第九站，来到浦东图书馆**
此次展览，丁融带来了60余幅本草绘画作品。其中既有黄芪、辛夷、党参、草珊瑚等大众熟知的中草药，也收录了桑葚、覆盆子等常被视作水果、实则具备药用价值的本草植物。
桑葚
覆盆子
丁融介绍，作画时他以传统中国画为基底，在毛笔、宣纸和国画颜料的基础上，融入水粉甚至丙烯颜料，以提升画面色彩的饱和度、丰富性和表现力。背景部分则采用主观化的色彩调性对比和晕染等手法进行艺术加工，实现了科学性与艺术性的并存。
当问及单幅画作的创作耗时，丁融坦言，细节打磨比想象中更费心力。例如花蕊处细密的绒毛，一笔笔勾勒需耗费大半天乃至一整天。大量叶片纹理未采用传统“画”法，而是“留”白呈现，从而形成层次更丰富、视觉效果更真实的画面。
藏红花
丁香蒲桃
除展示国画作品外，展览还将知识内容巧妙嫁接。每幅作品配有文字，介绍植物基本情况与药用价值，并关联相关书籍、诗词等内容。
展区内还陈列了《千金方》《本草纲目》等经典著作及本草药材实物样本。一边是画家笔下的艺术创作，一边是古籍中的传统白描图谱，观众可清晰比对二者差异，见证一株草木从原生形态到炮制成药材的样貌反差。
展区内陈列的《本草纲目》等经典著作
展区内展示的本草药材实物样本
上海是丁融本草绘画全国巡展的第九站。自2024年9月至今，他带着作品走过江苏（江苏省中医药博物馆、常熟中医药博物馆）、浙江（浙江中医药博物馆）、陕西（药王山博物馆孙思邈纪念馆）、湖北（李时珍纪念馆）、江西（江西中医药大学文化馆）和重庆（重庆中医药学院图书馆、忠县中医院）等五省一市。
这也是该展览首次走出博物馆和高校，进入更贴近市民的公共文化空间。丁融介绍，合作由浦东图书馆主动发起。上海是一座海纳百川、中西文化深度碰撞交融的国际化大都市，而浦东又是上海中医药的发源地，这份缘分难得。此外，选择图书馆另有深意：若观众观展后想进一步探索本草文化，可就地依托馆藏资源查阅读物。
澎湃新闻记者探展当天，偶遇一位带女儿前来的市民。植物爱好者张女士表示，自己已第二次来看展。她展示随身携带的笔记本，里面记录了她日常观察并手绘的花草，还有亲手制作的植物标本。展览中的不少本草植物，她都能娓娓道来。
前来观展的植物爱好者张女士的笔记本
看到不同年龄、背景的观众沉浸其中，丁融倍感欣慰。他说，目前已完成40余种本草植物的创作，计划在未来五年内完成100种。
“东方本草，华夏色彩——丁融本草绘画作品展”由上海市徐悲鸿艺术研究协会主办，浦东图书馆协办，江苏省中医药博物馆、江苏省中医药学会、浙江中医药博物馆、陕西药王山博物馆、湖北李时珍纪念馆支持。
