“把灵魂通过台词交付出去，那种情绪纯粹释放的快感，实在太过瘾了。”因《嫌疑人X的献身》《隐秘的角落》及《红梅花开》等佳作被观众熟知的音乐剧演员蒋倩如是这般说道。眼下，她首次跨界的话剧《彩虹的尽头》正在茉莉花剧场火热上演。她在剧中担当主演，诠释朱迪·嘉兰这一角色，以独特的表演质感还原一代巨星的光环与隐痛。本轮复排由田水执导，刘炫锐、张玮伦、刘啸尘共同领衔，演出档期一直延续至8月2日。
**不放过任何全新的表演机会**
作为上海话剧艺术中心·环球舞台季的重点剧目，《彩虹的尽头》将目光投向好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰，用浓烈的戏剧冲突搭配诗意音乐，刻画这位巨星在荣耀巅峰与人生崩塌间的挣扎。故事背景定格在1968年的伦敦，彼时46岁的朱迪·嘉兰嗓音依旧动人，一曲《飞越彩虹》唱响舞台，瞬间唤醒无数观众对《绿野仙踪》的青春记忆。然而镜头之外，药物依赖、债务危机与精神折磨如影随形，镁光灯内外的巨大反差，淋漓尽致地展现了明星身份背后的双重枷锁。
从音乐剧跨界至话剧舞台，这是蒋倩如首次完整出演话剧作品。她坦言，尽管剧中保留了大量唱段，但叙事核心已转为密集的台词，这与以往音乐剧的表演逻辑大相径庭，也是此次面临的最大挑战。“音乐剧中，人物情绪的爆发往往依托于歌曲；而在话剧里，大量的内心挣扎、争吵乃至崩溃，全都要靠台词来传递。面对大段密集的台词，既要保证吐字清晰，又要同步完成多层次的情绪转换，为此我提前下了不少苦功。”蒋倩如介绍，剧中的每首歌曲都紧扣朱迪当下心境，既有舞台公演时对外演唱的曲目，也有代表人物内心独白的唱段。
跳出音乐剧的舒适区，仅凭台词和肢体去支撑一个完整的人物，蒋倩如觉得这种全新体验酣畅淋漓：“纯粹依靠语言来释放情绪的感觉特别过瘾。演完后常常觉得整个人被掏空，特别是在连演两场的时候，简直是倾尽全部灵魂去诉说朱迪人生最后的时光。”她提到，国内观众对朱迪·嘉兰的生平了解尚浅，因此希望通过这部话剧，让更多人读懂这位被家庭、亲密关系不断消耗，却始终无法割舍舞台的传奇女星。为了吃透角色，蒋倩如观看了朱迪晚年的纪录片与演出影像，捕捉其独有的舞台魅力，同时参考去年原版主演焦媛的演绎版本进行打磨，在原有成熟创作基础上，结合导演本轮的全新调度完成了二次创作。在她看来，朱迪就像困在鱼缸里的金鱼、锁在笼中的飞鸟，一生向往自由却永远离不开舞台这个牢笼，这种复杂的宿命感让她感触颇深。
像往常一样，蒋倩如会在社交平台仔细翻阅观众的repo。“观众对我很包容，”她直言，不同演员的气质和理解各异，塑造出的朱迪自然带有独属于自己的特质，自己仍有许多地方需要向前辈学习。谈及未来是否会继续挑战话剧表演，她直率地表示：“尝试话剧就像吃到好吃的糖果，会想不断挑战。作为演员，我乐于体验不同舞台形式、不同人物的人生，不会放过任何全新的表演机会。”
**现场乐队增添演出氛围感**
本轮复排导演田水兼具演员与导演双重身份，独特的表演视角赋予了她别样的执导思路。排练期间，她选择“退后倾听”，营造出松弛且包容的创作氛围，充分激发演员的创造力，鼓励大家挖掘角色细腻多元的侧面。这份尊重与包容，成为了2026新版独有的精神底色。
演员刘炫锐再度饰演米奇·迪恩斯，在前一轮表演的积淀之上，进一步挖掘人物层次。作为朱迪的最后一任丈夫，该角色兼具温情的守护与私心的算计，游走在爱与欲望之间，复杂立体的形象引人深思。张玮伦饰演钢琴师安东尼，跳出了单一的“追随者”形象，发掘出角色暗藏的疏离与自持，让这份陪伴多了一层耐人品味的复杂性。刘啸尘则一人分饰多角，穿梭于服务员、记者、舞台工作人员等不同身份之间，以多元视角拼凑出朱迪跌宕的人生图景。
现场乐队的加入为本轮演出增添了独特的氛围感。戴建新、赵鹏、李宇翔、花子翁、吴驭庭组成的乐队，重新演绎朱迪·嘉兰的经典曲目，融合爵士乐的即兴特质与剧情节奏，带领观众沉浸式重返1968年伦敦的演出现场。音乐与戏剧在此彼此交融，催生出强烈的情感共鸣。
