齐鲁晚报·齐鲁壹点记者贾佳
二零二六年七月二十一日午后时光，由中国美术家协会联合山东省文化和旅游厅所举办之“童心绘梦——中国美术家协会首届儿童图画书大展”，于山东美术馆一楼大厅揭幕。展览主要在美术馆二楼B4-5展厅呈现，展品题材多元、形式丰富，创作者们借由童真视角感知世界，以画笔叙述中国故事，既扎根于本土文化，又传递着中华美学精神的时代脉动。
展览中，还特别展出了中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作一百”项目前两期所培育的优秀创作成果。该项目运用系统化方法深耕青年图画书人才培育，已成功孵化百余部原创出版物，其中部分作品实现了国际版权输出，为中国原创图画书事业储备了一批充满活力的青年创作人才。
作为中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作一百”项目的深度参与者，北京印刷学院潘丽萍教授，为众人剖析了这场展览所蕴含的文脉传承、美育使命与文化思考。
四代人的代际互动与多元表达
步入展厅，四代创作者的精神风貌在作品中跃然纸上，构成中国传统美学当代实践的鲜活范例。
最先映入眼帘的是老一辈的“文化自觉”——蔡皋先生以《桃花源记》重塑东方想象，将陶渊明笔下的“夹岸桃花”转化为儿童可感可知的“有呼吸的美学空间”，她笔下质朴的风景，引人入胜。潘丽萍评价道：“传统并非供奉之物，而是融入今日生活，与孩子的眼睛持续交流。”而王祖民先生则另辟蹊径，他的《噔噔噔》画风奔放、笔触恣肆，画面充满声响与活力。线条中融有剪纸的童趣、复刻的力量、呢喃句的纯真，这些源自乡土中国的美学基因以最自然的方式融入孩子们的视野。“它彰显了事实，”潘丽萍说，“传统美学可以是一场令孩子捧腹大笑的盛会。”
“如果说蔡老师的丰饶与王老师的狂欢是‘放’，那么九儿则选择了‘收’。她的《鄂温克群》讲述了一个行将消失的游牧文明如何在雪原森林中维系生命的尊严。画面中有大片留白，凛冽的灰蓝色调，寂静的雪原。她画驯鹿的角，画篝火的烟，不作煽情描绘，仅用凝视的镜头。这份凝视本身，即是深情挽留。”潘丽萍动情分享。
展览中特别引人注目的，还有詹欣媛的《长信宫灯》，青花瓷的色彩格外吸睛，而这件作品刚刚摘得了二零二四年博洛尼亚国际插画大赛最高荣誉。潘丽萍指出：“‘长信’二字象征穿越千年的行进之意，它依然辉映着我们当下的时空。”同样值得关注的还有《李爷爷的花园》，以皮影戏的镂空光影为视觉主导，将苏州园林的楼窗、游廊、太湖石转化为孩童可参与的游戏空间，皮影的平面感与园林的立体感在她笔下形成奇妙张力。
“四代人方法不一，但都在做同样一件事——让中国图画书拥有独特的精神风貌。”潘丽萍总结道，“这并非空谈，而是一种深刻的文化建构。我们与西方数百年积淀相较，仍需奋力追赶，但今日展览，创作者们以各自方式给出了答案，让我们看到了共同前行的方向。”
小画幅里的本土美育智慧
尽管图画书常被视为“小尺幅”艺术，但在潘丽萍看来，它是“掌中的大世界”。
“你可以看看整个展厅，所有作品都在讲述中国人、中国孩子的故事。”潘丽萍指着风格各异的作品说，“我们在每一部作品中，都能看见中国的孩子和他们所处的当下文化语境，看见国家的历史文化传统、非遗文化的现状与流变，还有地貌风物、四季更替、南北差异、东西差异，以及我们的饮食、建筑、童话童谣、寓言神话——所有这些都凝聚于此。”
她进一步阐释：“虽然插图从架上绘画角度说非常小，但实际上它是一个宏大的世界。因为它通过一个故事去展现视觉内容与表象，而这个表象又揭示深刻的价值理念，或者说本土之间的艺术共鸣。小小的画幅，大大的天地。掌中可翻阅的那本书，它所体现的价值观与能量极为巨大。”
“我们的孩子需要读中国人自己的故事。”潘丽萍语气恳切，“我们要用我们自己孩子的视角，站在孩子的立场去思考。我们作为艺术家，有极大责任去发掘中国文化的颜色与基础，并在此之上进行创作。一定要站在儿童性与儿童视角，站在国家基础美育的视角去展现我们的力量。”
她打了一个生动的比喻：“我们很小的时候就熟悉安徒生童话、格林童话，‘公主与王子’的概念根深蒂固。可是我们的才子佳人呢？我们的英雄呢？我们的草原文化、内陆文化、中原文明呢？三星堆、长信宫灯——我们自己的文化历史，如此深厚的积淀，理应被人知晓。”
儿童读物背后的文化博弈
谈及图画书的社会认知，潘丽萍提出了深刻见解。
“在欧洲，图画书被列为‘第九类艺术’，与音乐、舞蹈、设计、电影并列，成为独立的艺术门类。许多成年读者通过图画书、图像小说和漫画的收藏，去了解各国历史。”她说，“并不像我们觉得它就是一本小书。在欧洲认知体系中，图画书占据重要位置。”
“但我们总觉得图画书是给小朋友看的，其实不止于此。它当然是陪伴读物，但更重要的是，它是文化根基的构筑。”潘丽萍话锋一转，直指关键：“你想想，我们的孩子不习惯汉服、不习惯传统服装，却习惯公主蓬蓬裙、习惯小皇冠？这就已经非常值得注意了。他们有青蛙王子的故事，我们有井底之蛙的故事——那是冒险，那是智慧。那我们也有自己的冒险啊！我们的女孩子是不是应该要知道花木兰的故事？”
她直言不讳地指出：“这是一个文化话语的隐形博弈，我们现在正在非常努力地夺回本应属于我们的文化语境。”
说到这里，潘丽萍特意提到了自己的参展作品——《常香玉的故事》。“常香玉作为一位民间艺术家，在抗美援朝时期捐了一架战斗机，那是什么样的气魄？我们常说女性力量，难道真的只是反抗包办婚姻或反抗霸凌吗？女性力量也可以有家国情怀，而且是更高层级的女性力量。所以这本书重要的不只是介绍戏曲——戏曲是它的底色，但女性的成长才是真正的底色。如何保有一个宏大的胸襟，作为女性同样可以。”
“中国儿童图画书创作是一条融合国家美育责任、文脉传承以及审美表达之路。”潘丽萍最后说道，“我们会一直走下去，以创作之路、以读者之路、以艺术家之路、以学者的深层思考，走得更远，走得更深，走得更响。”
暑期之旅：期待孩子们心中种下一颗文化种子
正值暑期，山东美术馆内人头攒动。许多家长带着孩子的手，在一幅幅精美的图画书原作前驻足欣赏。这场展览不仅是艺术的庆典，更是一次难得的亲子美育体验——它让家长有机会与孩子共同，在方寸之间感受中国文化的博大精深，在色彩与线条中触摸民族精神的温度。
潘丽萍教授也向家长们发出真挚邀请：“欢迎大小朋友们都能来仔细欣赏，好好感受有趣图画书的张力。希望孩子们通过这些插画，进而去关注那一本本图画书，去了解它们背后的故事。”
这场“童心绘梦”大展的意义远不止于呈现作品。它是一个窗口，让孩子们看见自己脚下的土地有多么广阔、身后的历史有多么悠长；它是一座桥梁，连接起传统与现代、艺术与生活、创作者与读者；它更是一颗种子，在孩子们心中埋下文化自信的根茎。当孩子们在展厅里认识了长信宫灯的故事，记住了常香玉的家国情怀，感受了鄂温克族的雪原苍茫，他们便开始拥有属于自己的文化记忆与审美坐标。
此次展览将展至八月十六日。
