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蝉声漫过晚风，弦乐轻颤，爵士摇曳，交响奔涌，跨界旋律在城市肌理间流淌。又一个盛夏，MISA以捷豹上海交响音乐厅与城市草坪为幕，让无数普通人与音乐在烟火人间里相遇。“MISA，她不是古典的终点，更是起点。”上海夏季音乐节（MISA）发起人、上海交响乐团音乐总监余隆如是说。依托拥有147年历史的上交，深植于这座伟大城市，MISA在2026年线下触达近三万观众人次，线上覆盖人次超千万，累计举办数十余场不同场景、不同天气下的活动。今年已满十七岁，仍以开拓者的姿态前行，成为安放异乡乡愁、承载青年浪漫、留存城市岁月、托举乐迷热爱、播种少年艺术理想的载体。外籍定居者、学生情侣、乐迷、少年演奏者、指挥，不同身份的人在此写下专属故事，不断延展MISA与上海之间的丰富肌理与多元意义。
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音乐无国界
MISA的底色，是容纳四海听者的胸襟。音乐成了外籍异乡人扎根申城的精神支点。
Alvin是土生土长的伦敦青年，去年与妻子正式落户上海。他曾是黯声合唱团的长期追随着，那支团体的歌声曾陪他度过许多伦敦的清晨与夜晚。今年，这支合唱团首次在亚洲亮相，地点正是上海。7月12日的专场，他与妻子第一时间抢到票，奔赴现场。当熟悉的旋律再度响起，熟悉的音色在耳畔重现，他忽然觉得，异乡生活里某些疏离的裂缝，被这声音轻轻弥合了。“现场人声共振模拟自然声效的细腻层次，是录音永远还原不了的真实。”他尤其喜欢当晚的《晚钟》，这首曲子曾是他排解焦虑的日常伴侣。
在他眼中，MISA正是上海开放包容的缩影。“在这里听见刻在记忆里的旋律，让我的婚后生活多了一层归属感。”音符跨越国界，消解了地理的距离。在夏夜的草坪上，在音乐厅的穹顶之下，身在异乡的人能听见故乡的回响。无需多言，MISA为这座城市搭建起一座跨文化的共情空间，也成为中外交流的桥梁。它给予外来定居者情感慰藉，催生与申城之间的情感联结，让音乐节期间的高温，也成了城市温度的另一种表达。
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演奏者与观众之间，有时最动人的，是那种无声的奔赴。7月9日晚“上药控股之夜——极光管弦乐团演绎莫扎特”加演环节，演奏员们陆续走到音乐厅的各个角落，甚至走入观众席，用《小星星变奏曲》向全场致意。响应他们的，是手腕上点亮的星星灯。手机手电筒一一亮起，整座音乐厅瞬间化作星海。7月18日那晚，高温未退，暴雨突至，1500名乐迷仍守在草坪上。吴蛮与来自中亚的音乐人共同演绎《赛马》，乌兹别克、塔吉克斯坦民歌穿插其间，雨声与旋律交织，勾勒出一幅独属于上海夏日的音乐图景。
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专业之外，也有松弛的“音乐课”
城市草坪铺展着轻松启蒙的舞台，专业乐团则在其中孕育少年的艺术新芽。MISA以两条并行路径，让音乐真正抵达不同年龄、不同基础的普通人。
城市草坪系列，是MISA面向大众的温柔入口。观众多为普通市民，来自五湖四海，身份各异。他们在这里为音乐而停留，为晚风与旋律心动，让艺术更贴近城市烟火。早年MISA便借助户外大屏与休闲业态吸引下班白领席地而坐，如今这一传统仍在延续。草坪音乐会，某种程度上撕下了古典音乐“门槛高、距离远”的标签。只需伴着晚霞，迎着晚风，便能沉浸于音乐的流动。
台风前夜的格莱美爵士专场，成了青年情侣的专属启蒙课。上师大音乐系的小邹，将这场演出定为和理工男友的纪念日行程。男友小王平日总在实验室循环爵士乐，但对乐器、奖项一无所知，唯独保持着好奇。这场演出成了他首次现场体验——“我借着舞台实景，教他认萨克斯和圆号，顺便讲讲格莱美的分量。”草坪演出也成了他们走进上海演艺空间的起点。两人早早列好东艺、捷豹音乐厅、宛平剧场的打卡清单，借着MISA种下的兴趣，一步步解锁更多演出，让艺术慢慢融进日常。
如果说草坪音乐会负责向外拓展，本届MISA持续开设的市级学生艺术团专场与学生节日乐团，则是向内深耕青少年专业美育。12岁长笛首席王思钧从上音附小来沪求学，坦言“登上MISA学生节日乐团舞台，是我学琴路上的转折点”。初排时孩子们怯于发声，弓子轻蹭琴弦，音量微弱。短短数日磨合后，仅凭眼神便能默契配合，学会大胆表达音乐情绪。上交驻团指挥孙一凡带着青年乐队复刻职业乐团的紧凑节奏，三四天内便完整打磨出整套曲目。“独自练琴容易闭塞，乐团是靠音乐交流的社交场。”孙一凡说。合奏训练中培养的倾听、共情、协作能力，不只是为音乐，更是在少年踏入社会前的一次真实演练。
一边用户外舞台打破壁垒，吸引新观众；一边依托文教融合资源，搭建专业阶梯，为热爱器乐的少年提供高规格展示平台。MISA让音乐真正浸入城市的每一寸肌理。
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蘑菇汤与糯米饭
17岁的MISA，依旧有忠实的追随者。十年老观众林霖见证了汾阳路街区与音乐节的共同生长；三年乐迷、乐评博主江先生，则兼具乐迷与演出人员家属身份。他们对历届MISA的观演记忆清晰如昨，多年间，与MISA一同勾勒出城市文商旅融合的图景。
林霖记得2016年首度观看MISA闭幕“狂飙时代”音乐会时，曾被外国观众问起乐理知识的尴尬瞬间。自那以后，每到盛夏，她必来赴约。2017年展厅里的蝈蝈竹笼装置唤起她童年夏日的回忆；作为摇滚爱好者，2018年摇滚纪念场全场律动的场景，至今仍是“人生memory”。今年极光管弦乐团门德尔松专场的星光返场，依旧让她动容。她亲眼看着近十年来汾阳路、复兴中路沿街商铺更迭，早已摸索出自己的“观演routine”：演出前去黑石公寓书店翻会儿书，散场后沿巨富长街区慢行，池仔记茶餐厅、iapm商圈，都是她满足味蕾的落脚点。在她看来，MISA不固守古典乐边界，这份开放极为可贵，她会一直期待新鲜的跨界内容。
连续三年打卡MISA的江先生，拥有双重身份：普通乐迷，以及今年新古典室内乐团演奏者的家属。他直言：“本届MISA真正做到了‘用小钱办大事’。”许多精致团体汇聚于此，“极光管弦乐团、成都交响乐团、鼎奏乐团莫扎特专场、科隆弦乐室内乐、上交电影音乐专场，都在我的观演清单上。”作为小红书乐评博主，他敏锐察觉到本届MISA更强调“超越音乐”的跨界表达。他期待即将上演的舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，相信它能同时吸引舞剧爱好者与古典乐迷，拓展受众圈层。
除了听音乐会，黑石Vesta的蘑菇汤和酥皮汤、宝庆路上SOGOOD的温州糯米饭，也是他的心头好。乐迷观演，早已不只是听一场演出，更是逛街区、探店铺、觅美食的融合体验。MISA把城市街巷、特色商铺串联起来，成为嵌入上海市民日常的夏日文化符号。
作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，今年MISA除32场主体演出外，还呈现25场直播、13场全城交响、4场MISA Workshop（工作坊）、6场MISA Talk，以及VR特展、高清放映、馄饨皮亲子欢乐周三项延展项目，将音乐场景与城市人文、商业、自然空间深度绑定，构建出属于上海的全域音乐生活图景。晚风渐歇，雷雨停息，酷热来去不定，MISA的旋律却长久留在城市各处。它包容异乡人的乡愁，成全年轻人的松弛浪漫，为少年种下奔赴音乐的种子，承载着不同维度的热爱与城市记忆。
