7月20日，黄浦江边的上海久事美术馆迎来双展亮相。“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”同步开幕。前者集中中华古瓷文脉，后者则展现玻璃艺术的现代魅力。
瓷器中的色彩与审美哲思
久事美术馆内，外滩1号三层的展厅正展出“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”。上海博物馆精选出50件明清时期颜色釉瓷器，通过视觉感受探寻瓷器色彩的内在韵味与人文历史。
展览现场布景
展览由上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛解读道，“颜色釉瓷器的意义远超视觉层面。古时，色彩与天地方位、社会等级息息相关。因此，釉色不只是欣赏的对象，更是礼法的体现、信仰的寄托，代表一种无声的秩序。单一釉色亦蕴含包容万象的至简之美。”
展览现场，红釉瓷器区域
步入展厅，首先映入眼帘的是红釉瓷器群。这些瓷器折射出中国古代制瓷技术从探索到成熟、再至复兴的完整轨迹。唐代长沙窑的铜红釉尝试虽仅小规模成功，却需对釉料、气氛、温度的精准控制，常是“十窑九不成”。明宣德景德镇窑红釉盘通体施釉，色泽鲜亮，釉质厚重光润。口沿处自然形成的白边被称作“灯草边”，底部印有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款识。
展厅内，明宣德景德镇窑红釉盘
继而向观众展示的是明清时期的青釉与白釉。青釉源远流长，自商周原始青瓷诞生后，延续三千余年历史。唐代的越窑青釉“捩翠融青”、北宋汝窑的“雨过天青”、南宋龙泉窑的“梅子初青”，到明代永乐的翠青、清代雍正的粉青，青釉始终是中国陶瓷史的重要角色；白釉的起源可上溯至北朝时期。唐宋时，邢窑与定窑分别代表当世制瓷水准。展柜中的明代白釉纯净如雪，清代白釉莹润似脂。
展览现场，青釉展区
展览中，蓝釉展示明代宣德工匠独创的“吹青”技法，形成蓝色斑块间散落细密白斑的视觉效果。清康熙时期的天蓝釉则呈现出淡雅如晴空的独特美感。黄釉展区则呈现明弘治年间的瓷器，明清两代，黄釉专为皇室使用，也是方丘地坛的专用祭器。
当代玻璃艺术中的创新探索
位于外滩1号二层的“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”则聚焦玻璃艺术。该展览源自威尼斯双年展的国际艺术项目，自2009年创办以来，已先后在纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等地巡回展出。
此次展览的灵感源自威尼斯穆拉诺岛。1296年威尼斯共和国立法，将全部玻璃匠人迁至本岛以北一公里的穆拉诺岛，以此垄断欧洲玻璃工艺。从此，威尼斯工匠以透明水晶玻璃与乳白玻璃模仿中国陶瓷，同时冒险将水银制成镜子，风靡全球。1959至1968年间，现代艺术推动者佩吉·古根海姆和穆拉诺玻璃工厂主埃吉迪奥·科斯坦蒂尼邀请毕加索、让·阿尔普等艺术大师前往穆拉诺岛创作，与玻璃匠人合作，革新玻璃艺术表现方式。
展览现场，《威尼斯堆叠》细节
展览汇聚托尼·克拉格、朱迪·芝加哥、肖恩·斯库利、罗伯特·威尔逊等艺术家的作品，呈现穆拉诺玻璃的当代转化。朱迪·芝加哥的《凡俗之躯》以粉色玻璃塑造人与百合花组合形式，富有生命与死亡的象征意味；凯伦·拉蒙特《斜倚的夜曲》用灰蓝色玻璃铸成衣袍造型，质感似织物般柔软；肖恩·斯库利《威尼斯堆叠》通过红、黄、蓝、绿等彩色玻璃块垂直叠加，将平面绘画语言立体化为物质形态；洛里斯·切基尼《论非连贯的憩息》以吊床为原型，以玻璃和钢丝构建空间装置，结合玻璃易碎与钢丝的张力。
中国艺术家的玻璃创作中，邬建安的《九个头的蓝虎》源自《山海经》中的开明兽，以玻璃与银重新创作；盛姗姗《编钟》以古代礼乐重器为原型，用玻璃通透性重构仪式符号。
“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”将于2027年2月14日闭幕。
“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”的展期将持续到2026年10月18日。
