中新网香港7月20日电 (记者 戴小橦)作为香港“中华文化节2026”重磅展演剧目，大型跨界舞剧《霓采华韵》18日至19日在香港亮相。整部作品以舞蹈为表达形式，把非物质文化遗产当作内核，将传统匠心技艺和现代舞台视听艺术紧密融合，为香港观众献上了一场跨越古今、沉浸式的文化体验。
7月18日至19日，大型跨界舞剧《霓采华韵》在香港上演。中新网记者 戴小橦 摄
这出舞剧打破了传统舞剧的创作框架，以香港霓虹灯设计师“阿洛”的寻根旅程作为叙事主线，让多项传统技艺在舞台上焕发新生。在“阿洛”的探索途中，提线木偶演绎出灵动的生命意境，传统变脸技艺与潮流街舞同台竞技，雄浑的苗鼓节奏与现代电音韵律融合，精巧的剪纸艺术与前沿科技光影联动。此外，剧目还巧妙糅合了水墨丹青、诗词吟诵、古典乐舞等多元国风元素，把静态、固化的非遗传统技艺，转化为灵动鲜活、富有张力的动态舞台艺术。
创新的改编形式和年轻化的舞台表达，让演出获得观众广泛好评。香港市民刘萧带着家人前来观剧，她说，印象里的非遗表演偏传统、较为古朴，没想到这出舞剧这么新潮。变脸、苗鼓配合现代灯光和节奏，一点不沉闷，大人小孩都看得投入。
香港中学生陈青表示，课本里读到的剪纸、传统戏曲都很抽象，通过舞蹈、光影实景呈现出来，变得鲜活生动。中西融合、古今碰撞的舞台设计，让他体会到中华文化一直在创新、一直在传承。
舞剧总策划童小红表示，希望观众能通过舞剧看到传统文化在当代舞蹈中的呈现，也看到自己与香港这座城市之间的关联。《霓采华韵》不是答案，只是一次邀请。她期待这场“舞蹈诗”能成为观众读懂中华文化“多元一体”的钥匙，也能让大家看到——传统不老，香港很美，中华文化永远年轻。
