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中新网杭州7月14日电(林波 孙琳茹)杭州蝴蝶剧场上演《盛世红妆》，盛唐宫阙的景象缓缓展开，水磨腔悠扬飘荡。青年演员们演绎太平公主和上官婉儿千年的知音情分，舞台上演得投入，台下观众看得入神。散场之后，面对“婉平之交”的留言墙，人们驻足良久，纷纷写下心中的感动。
这是昆剧《盛世红妆》2.0版本杭州首演时的情景。
当六百多年的昆曲开始在网上受到年轻人的喜欢，人们开始思考：传统艺术和年轻一代，是怎样产生共鸣的？
“我们所说的‘青春’，不仅代表演员年轻，还包括审美和表达年轻。”浙江京昆艺术中心党委书记、主任张灵在近期接受采访时谈道，青春戏曲意味着从创作到表达的全面创新。“舞台需要传递年轻气息，故事要贴合现代审美。”
浙江京昆艺术中心党委书记、主任张灵在杭州接受专访。孙琳茹摄
《盛世红妆》正是这一理念的产物。该剧灵感源于陕西咸阳出土的墓志铭，展现了太平公主与上官婉儿深厚的友谊，将这段历史故事搬到了昆曲舞台。
“吸引我的就是这个故事。”00后戏曲爱好者晨明说，“昆曲曾让我觉得节奏慢，但这出戏有宫廷斗争、人物纠葛，我完全沉浸其中，精彩极了。”
晨明的感受，恰好让张灵的观点得到印证。
“现代观众的欣赏口味多样，他们喜欢的作品既要艺术性强，又要思想丰富，还要有专业的表演和舞台设计。”张灵表示，《盛世红妆》在每个方面都进行了创新，故事节奏快，服装和音乐都符合现代审美。“希望以多元方式，让昆曲这门典雅的艺术在新时代找到自己的位置。”
2026年5月，《盛世红妆》在杭州武林广场举办观众见面会，场面热烈。 林波 摄
传统与创新：在传统的基础上展现新意
原创作品和传统传承，是戏曲院团必须考虑的问题。张灵形容浙江京昆的方针为“两不误”，既保传统经典，又推新剧创作。
“原创作品有更多的发挥空间，不像传统戏有既定模式。”张灵坦言，但空間大，难度也高，没有现成的框架可以参考。
以《盛世红妆》为例，演员们无法简单沿袭传统角色表演方式。创作团队深入研究史料，融入现代艺术元素，在不失昆曲本质的前提下进行编创。
扮演太平公主的“代”字辈演员倪润志，2013年开始学习昆曲，专攻武旦。从1.0版到2.0版，她感觉表演从“外在”变为“内心”，“能更好地表现太平公主在朝堂中的隐忍和压力”。
与此同时，传统经典的保护工作也没有停步。1956年，昆剧《十五贯》成功进京演出，获誉为“一出戏救
