我们豫博宝贝再度启程了！
继“击楫中流——秦晋豫‘十四五’期间中华文明探源考古成果展”在洛阳掀起观展热潮之后，由河南博物院策划、主办的另一场重量级展览也在江畔名城安庆博物馆惊艳揭幕。展览定于2026年7月4日至9月15日，期间，“太平·如意——河南博物院藏明清珍宝展”将在安庆博物馆一楼C1临展厅盛大呈现，拉开豫皖两地又一次文化交流的序幕。
此次展览，我们从明清文物中精挑细选了120件（套）珍贵藏品，涵盖瓷器、珐琅器、漆器、金银器、牙雕、玉石器六大品类。通过这些巧夺天工的珍宝，我们将为您展开一幅浓缩六百多年中国工艺美术精华的盛世长卷，并带您深入解读器物所承载的美好寓意。
现在，就去探索六大展区，一同领略明清工艺的璀璨殿堂！
一、瑞瓷纳福
本展区共有64件（套）明清瓷器展出。从明青花瓷的明艳大方，到清五彩、粉彩瓷的精致华美，全方位展示了中国古代制瓷艺术的巅峰成就。
青花瓷与五彩瓷是明清瓷器的两大代表。明代瓷器以其色泽明快、造型饱满、胎体厚重、釉面光洁，独树一帜；清代瓷器则以其精湛的技术和繁复的装饰著称，集中体现了古代劳动人民的非凡才智与艺术创造力。
黄釉暗团花碗（清·康熙）
黄釉瓷器是清代宫廷专用器，自康熙朝起，各朝均有烧造。除祭祀用途外，也被用于日常饮食。据《国朝宫史》记载：“皇太后……黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百，黄瓷盘四十五，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碗五十……”可见，清代宫廷对黄釉瓷的使用既有严格规定，在数量上也有限制。
斗彩福禄碟（清·雍正）
斗彩瓷器创烧于明成化年间，其装饰手法是将釉下青花与釉上彩相结合。因其纹饰中釉下青花和釉上彩交相辉映，故得名“斗彩”，是中国传统制瓷工艺中的璀璨明珠。
粉彩锦地开光大吉瓷挂屏（清·乾隆）
粉彩瓷属于釉上彩，因彩料中掺杂铅粉，所绘图案色彩淡雅柔和，故有“软彩”之名。粉彩通常在氧化气氛中烧制，其烧成温度比五彩低，因此色彩更加丰富迷人。粉彩瓷从清康熙晚期开始盛行。
二、珐琅有象
本展区展出了5件（套）珐琅精品，其中尤以色彩鲜艳、工艺复杂的掐丝珐琅（景泰蓝）最为引人注目，生动再现了宫廷艺术的雍容气派。
珐琅器之名源于中国隋唐时对西域地名拂菻的音译，是以珐琅为材料装饰的器物。制作工艺十分考究，在14世纪末逐渐成熟。明景泰年间，掐丝珐琅器的制作达到顶峰，故有“景泰蓝”之别称。明清时期，珐琅器发展迅速，主要分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、锤胎珐琅和画珐琅等类型。其中，景泰蓝（掐丝珐琅）因其制作精美、色调艳丽、格调雅致，代表了中国当时最高的艺术与工艺水准，也反映了当时的文化风貌与审美趋势。
珐琅太平有象（清）
在传统文化里，“象”与“祥”谐音，寓意吉祥如意。商代青铜器上就已出现大象造型的象尊，明清时期，“太平有象”在宫廷中广为流行，或摆放在案头，或陈列于厅堂，寓意四海太平、吉祥安康、基业永固。
三、漆彩绚丽
展陈4件漆器，呈现雕漆、描金等多种工艺，完美展现了明清漆器“千文万华，纷然不可胜识”的绚丽景象。
漆器是中国古代物质文明的杰出代表，早在新石器时代中国人就掌握了漆的性能并用于制器。历经商周直至明清，中国漆器制作工艺不断进步。明清时期，漆器选用材料考究，雕刻精细，装饰华丽典雅，纹饰图案精美别致，雕漆、填漆、镶嵌、彩绘等多种技法精彩纷呈，可谓达到了“千文万华，纷然不可胜识”的境界。清代漆器在继承明代的基础上，造型和工艺技术更是登峰造极。
彩漆描金蟠龙八宝寿字圆盒（清）
雕漆是漆器工艺中极为重要的一类，其制作方法是
