巨幅帷幕自上音歌剧院顶端缓缓垂下，由《敦煌乐谱》所载唐代教坊曲《急胡相问》的小型乐队演绎，为7月9日“丝路之乐·唐韵回响”音乐会奏响了序曲。
演出中的每一首曲目都深植历史。小乐队演奏的《水鼓子》源自崔令钦《教坊记》记载，古琴独奏《石上流泉》借鉴了现存最早的古琴谱《碣石调·幽兰》，而器乐合奏《酒胡子》则见于《凤笙谱》《新撰笙笛谱》《三五要录》等古籍。
除了器乐，1200年前的唐代乐舞如何穿越时空重现？主创团队运用声光电技术给出了答案。男性舞者身着胡衫，足踵软靴，其姿态与敦煌壁画中的舞者别无二致——这种独特的蹲立结合之舞，正是昭武九姓中石国胡腾舞的遗韵。而胡旋舞则采用不同于腾跃的动作，在急促的旋转中融合了西域的炽烈与大唐的雍容，有力突显了盛唐艺术的瑰丽。
早在2022年1月，“丝路之乐・唐韵回响”音乐会便首次在上音歌剧院上演。时隔四年，音乐会进行了更具历史依据的改良。主创团队特别邀请复旦大学古籍整理研究所余柯君学者，对歌词进行仿古音修订，于散落丝路沿线的卷轴、壁画及典籍中搜寻古代音韵的蛛丝马迹。
这台兼具学术色彩的音乐会，堪称一部“中国古代历史音响教科书”。主持人在曲目空档进行浅显易懂的阐释，循循善诱听众探寻声音背后蕴藏的历史故事。音乐会策划兼艺术总监赵维平长期专研丝绸之路音乐史，他道出见解：“中国古代音乐史虽无音响传世，但史料、壁画、乐器实物等却给了后人探寻古乐莫大可能，并非毫无音迹。”
复原失落的千年唐乐绝非容易之事。岁月流转中，中国古代乐谱多流散海外，乐器形制与演奏技法亦发生显著变迁。直到敦煌乐谱的出现，学者们才获得窥见古乐的曙光。自上世纪八十年代起，上海音乐学院的叶栋、陈应时、何昌林、赵晓生、赵维平等数代学者为搜集、整理、翻译海外乐谱付出巨大心血，收获了丰硕成果。
近些年，上海音乐学院持续完善贺绿汀中国音乐高等研究院中国与东亚古谱研究中心建设，以中心为平台开展古乐器复制工作，已成功再现出四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶、箜篌、横笛、羯⿎等30余件乐器。加之古代丝绸之路佛教洞窟中的壁画、雕塑及出土文物所提供的乐舞形态资料，历经近一个世纪的持续努力，唐代音乐的面纱正逐渐被揭开，为音乐会奠定了坚实基础。
“这场可视可听的音乐会，引领观众步入唐乐的正史。我们通过声光电技术将音乐情感具象化，营造了沉浸式音乐剧场的体验。”音乐会制作人兼视觉总监、上海音乐学院民族音乐系主任代晓蓉分享道，她追求舞美的“可信度”，“作为一场‘考古型’音乐会，舞台艺术虽属原创，但必须经得起学术检验。例如舞者服饰参考的是出土文物，整体舞台设计参照的是莫高窟壁画。”
作为“2026上海创意产业博览会走进上音”系列活动一部分，本场音乐会展示了上海音乐学院古谱研究与古乐重构工程的阶段性成果。展望未来，赵维平期盼让中国古代音乐史真正“活化”起来，他设想：“若能将唐宋元明清各朝代风格的音乐尽数复原，才算让这部古代音乐史迈入‘有声时代’，从而实质上接近历史的本真。”
