01、敦煌石窟多元服饰文化如何见证千年流行时尚？
——专访敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员武琼芳
中新社记者 冯志军 高莹
在被誉为“墙壁上的博物馆”敦煌石窟里，壁画与彩塑所展示的服饰文化面貌，蕴藏着4世纪至14世纪中国服饰发展演变的历史脉络，既见证了中国文化审美变迁的轨迹，也是一部记录千年流行时尚的发展史。
敦煌石窟中究竟留存多少历代服饰图像？它们又如何见证古丝路沿线各种文化间的多元交融？敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员武琼芳最近接受中新社“东西问”专访时，对此进行了阐述。
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现将访谈内容摘录如下：
中新社记者：敦煌石窟里留存了多少历代服饰图像？怎样对这些服饰图像进行分类研究？
武琼芳：以莫高窟为代表的敦煌石窟中，保存着从北朝到宋元长达一千多年的宝贵服饰图像，这些图像以人物丰富多样、历史延续性强、服饰文化多元等特征，在中国服饰史上占据着独特的核心地位。
敦煌石窟里的服饰图像数量极为可观，既有世俗人士的穿着打扮，也有僧侣的服饰形制，还有融合现实与想象的神祇装束。虽然目前没有完整统计数字，但仅隋代短短38年营建期内修建了近100个洞窟，就出现了将近2000身供养人服饰形象。由此可以推想，历经上千年持续营建的莫高窟里，服饰图像的数量确实非常庞大。
敦煌石窟中经变画、故事画这类题材的壁画里，每段故事场景中的人物都穿着符合当时壁画创作年代的衣服。千百年来，僧衣变化并不大，另外像菩萨、天人等形象服饰，是由工匠依循对当时服饰的理解并融入一些想象而创制，这对现代服饰研究很有参考价值。
最富有服饰研究价值的莫过于供养人服饰。莫高窟最早的洞窟大约开凿于4世纪的北凉时期，那时的供养人形象画得虽小且简略，但也能窥见其衣着特点，更贴近广义上的胡服风格。比如在莫高窟第275窟(北凉)出现了敦煌最早的供养人形象，他们身穿窄袖、短上衣、窄腿长裤的袴褶服饰。
敦煌莫高窟第285窟（西魏）的《五百强盗成佛图》里，被士兵捉住的强盗衣服被剥下来扔在地上。如果孤立看壁画里人物穿着，未必容易判断这件衣服的具体形制，当它被脱下并摊在地上时，却能非常清晰地看到这件衣服的平铺状态，几乎是款式图和平铺图同时呈现，这也是敦煌壁画特别吸引人的地方。
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中新社记者：通过这些服饰图像，怎样见证丝绸之路沿线不同文化之间的多元融合？
武琼芳：古代中国早期的传统服饰是深衣，属于宽袍大袖的形制。经过研究发现，随着丝绸之路贸易日渐兴旺，来自西域的袴褶服饰逐步被中原汉人接纳，并渐渐融入中华传统礼仪服饰体系。
到了隋代，东西方之间的贸易往来更为密切，隋炀帝甚至还西行至甘肃张掖举办“二十七国贸易会”。据史料记载，隋代大臣们在上朝时已经开始穿着袴褶服饰，显示这种服饰的实用性在当时备受关注。
敦煌石窟的隋代壁画中，首次出现了穿着联珠纹锦袍的供养人形象。这种联珠纹织锦，最早可能源自波斯萨珊王朝(今伊朗地区)，在丝绸之路沿线的许多国家都有发现。
根据历史文献记载，波斯国王曾向隋文帝进献锦袍，锦袍十分精美，于是隋文帝指派来自昭武九姓粟特地区的大臣何稠去仿制，结果制作出比波斯进献还要漂亮的锦袍。
到了唐代，源自波斯的这种联珠纹逐渐同本土的纺织技艺及流行图案相结合，再被中原工匠吸收并进行本土化改造，最终产生了后来中国传统织锦纹样里非常有名的“陵阳公样”。敦煌藏经洞就出土了很多联珠纹织
